4to Año de Estudios
Armonía Funcional II y III
Armonía Funcional y
Técnica Aplicada II y III
Análisis Musical III y IV
Audioperceptiva y
Rítmica y Solfeo VII y VII
Tecnología Musical III y IV
Piano VII y VIII
En la Armonía Moderna Funcional se permite más libertad en cuanto al uso de acordes y progresiones; utilizamos acordes más complejos como los que incluyen tensiones de séptimas, novenas, oncenas incluyendo los bemoles y sostenidos. También se caracteriza por tener cambios de tonalidad mucho más frecuentes lo que nos permite explorar una mayor expresión emocional. Reforzamos todo el avance anterior e implementamos voicings, tetracordios, relación escala-acorde, acordes híbridos, armonía no-funcional, estructuras superiores y armonía negativa.
Estudiar Armonía Musical requiere de mucha atención y demostraciones prácticas en el instrumento para que pueda ser más asimilable de entender, de esta manera reforzamos los conocimientos teóricos de la asignatura, es por esto que la Armonía y la Técnica misma del Instrumento deben estar muy unidos y explicados de forma inmediata para motivar la comprensión y concentración en practicar de manera detallada los ejercicios técnicos. Realizamos de forma práctica los ejercicios, recursos, acordes, inversiones, arpegios de funciones Armónicas y estructuras más complejas.
Reforzamos los conocimientos avanzados de los elementos más complejos que estructuran una obra como la Forma Sonata (Introducción, Exposición Desarrollo, Reexposición y Coda), partes, secciones, materiales, texturas, melodía, armonía, ritmo, timbres de sonidos y procesos de crecimiento, decrecimiento de tensiones, cadencias, etc. Fortalecemos el desarrollo del uso del sentido crítico para valorar y estudiar la calidad de las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándonos en la percepción de los diferentes elementos y procedimientos constructivos, dando al estudiante la capacidad de relacionar los argumentos y el criterio necesario para exponer sus opiniones con precisión terminológica.
El desarrollo de la “memoria auditiva” es primordial para la evolución de todo músico en general y más aún el músico pianista sea intérprete, compositor o arreglista, de manera que fomentamos la estimulación mediante la audición y abordamos actividades como la imitación (Reproducción o Interpretación), la discriminación auditiva, la codificación/decodificación y conceptualización. Reforzamos todo el contenido anteriormente avanzado e incluimos bastante dictado musical a las actividades, esto como parte fundamental del avance como ser dictados melódicos y armónicos a una y dos voces, incluyendo sus cadencias, fraseo, movimiento contrapuntístico (Paralelo, contrario y oblicuo). Ritmica avanzada, poliritmia
Reforzamos todo el contenido avanzado e incluimos bastante transcripción de partituras en los programas de edición de partituras. Fortalecemos el uso de los DAW´s para realizar proyectos de grabación, sean estos de composición o arreglos de obras barrocas, clásicas, románticas, modernas o estilos populares como ser pop, rock, baladas, electrónica, salsa, merengue, cumbia, folclóricas etc. Mejoramos la experiencia de audioperceptiva con el uso constante de App´s para trabajar mucho más el desarrollo del oído.
Todo el avance estudiado en las demás asignaturas las aplicamos y ponemos en práctica directamente en el instrumento, se interpretan ejercicios y obras de forma progresiva y que esten de acuerdo al nivel de cada estudiante. Desarrollamos bastante la técnica, posición correcta del cuerpo, las manos, muñecas y brazos; aprendemos la digitación de los dedos y a controlar de buena forma el peso de los brazos para dominar la sonoridad y dinámicas. Trabajamos obras de caracter técnico sean barrocas, clásicas, románticas o populares como ser pop, rock, baladas, electrónica, salsa, merengue, cumbia, folclóricas, etc.
4to Año de Estudios
Armonía Funcional II y III
En la Armonía Moderna Funcional se permite más libertad en cuanto al uso de acordes y progresiones; utilizamos acordes más complejos como los que incluyen tensiones de séptimas, novenas, oncenas incluyendo los bemoles y sostenidos. También se caracteriza por tener cambios de tonalidad mucho más frecuentes lo que nos permite explorar una mayor expresión emocional. Reforzamos todo el avance anterior e implementamos voicings, tetracordios, relación escala-acorde, acordes híbridos, armonía no-funcional, estructuras superiores y armonía negativa.
Armonía Funcional y
Técnica Aplicada II y III
Estudiar Armonía Musical requiere de mucha atención y demostraciones prácticas en el instrumento para que pueda ser más asimilable de entender, de esta manera reforzamos los conocimientos teóricos de la asignatura, es por esto que la Armonía y la Técnica misma del Instrumento deben estar muy unidos y explicados de forma inmediata para motivar la comprensión y concentración en practicar de manera detallada los ejercicios técnicos. Realizamos de forma práctica los ejercicios, recursos, acordes, inversiones, arpegios de funciones Armónicas y estructuras más complejas.
Análisis Musical III y IV
Reforzamos los conocimientos avanzados de los elementos más complejos que estructuran una obra como la Forma Sonata (Introducción, Exposición Desarrollo, Reexposición y Coda), partes, secciones, materiales, texturas, melodía, armonía, ritmo, timbres de sonidos y procesos de crecimiento, decrecimiento de tensiones, cadencias, etc. Fortalecemos el desarrollo del uso del sentido crítico para valorar y estudiar la calidad de las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándonos en la percepción de los diferentes elementos y procedimientos constructivos, dando al estudiante la capacidad de relacionar los argumentos y el criterio necesario para exponer sus opiniones con precisión terminológica.
Audioperceptiva y
Rítmica y Solfeo VII y VII
El desarrollo de la “memoria auditiva” es primordial para la evolución de todo músico en general y más aún el músico pianista sea intérprete, compositor o arreglista, de manera que fomentamos la estimulación mediante la audición y abordamos actividades como la imitación (Reproducción o Interpretación), la discriminación auditiva, la codificación/decodificación y conceptualización. Reforzamos todo el contenido anteriormente avanzado e incluimos bastante dictado musical a las actividades, esto como parte fundamental del avance como ser dictados melódicos y armónicos a una y dos voces, incluyendo sus cadencias, fraseo, movimiento contrapuntístico (Paralelo, contrario y oblicuo). Ritmica avanzada, poliritmia
Tecnología Musical III y IV
Reforzamos todo el contenido avanzado e incluimos bastante transcripción de partituras en los programas de edición de partituras. Fortalecemos el uso de los DAW´s para realizar proyectos de grabación, sean estos de composición o arreglos de obras barrocas, clásicas, románticas, modernas o estilos populares como ser pop, rock, baladas, electrónica, salsa, merengue, cumbia, folclóricas etc. Mejoramos la experiencia de audioperceptiva con el uso constante de App´s para trabajar mucho más el desarrollo del oído.
Piano VII y VIII
Todo el avance estudiado en las demás asignaturas las aplicamos y ponemos en práctica directamente en el instrumento, se interpretan ejercicios y obras de forma progresiva y que esten de acuerdo al nivel de cada estudiante. Desarrollamos bastante la técnica, posición correcta del cuerpo, las manos, muñecas y brazos; aprendemos la digitación de los dedos y a controlar de buena forma el peso de los brazos para dominar la sonoridad y dinámicas. Trabajamos obras de caracter técnico sean barrocas, clásicas, románticas o populares como ser pop, rock, baladas, electrónica, salsa, merengue, cumbia, folclóricas, etc.